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Sortie de notre album "Leçons de Ténèbres" 

François Couperin

 

Sortie le 19 novembre 2018 sur le label EnPhases (distribution Outhere)

 Enregistré à la Fondation Royaumont (95)

  

Ce programme est en tournée pour les prochaines saisons

Pour tout renseignement contactez nous 

« Je Composai il y a quelques années trois Leçons de Tenébres pour le Vendredy Saint, a la priere des Dames Religieuses de L[ongchamps], ou elles furent Chantées avec succez (...) quoyque le Chant en soit notté sur la Clef de dessus, toutes autres Especes de Voix pourront les Chanter, d’autant que la plus part des personnes d’aujourd’huy qui accompagnent scavent transposer... ».

 

C’est ainsi que s’exprime François Couperin dans sa préface aux Leçons de Ténèbres du Mercredy Saint. Il ne considère pas l’attribution originelle pour deux voix de soprano comme absolument obligatoire. Evoquant la facilité de ses contemporains à transposer, il nous renseigne sur les nombreuses possibilités d’adaptation de toute œuvre musicale à son époque, tant pour les voix que pour les instruments : « si l’on peut joindre une basse de viole ou de violon à l’accompagnement de l’orgue ou du clavecin cela fera bien ». On voit ainsi que, contrairement à une idée reçue, l’orgue n’est pas le seul instrument à clavier requis pour accompagner la musique religieuse.  

 

Les différentes options que suggère Couperin nous ont conduits à varier les possibilités d’accompagnement en fonction de la nature du texte : orgue, clavecin, théorbe et viole de gambe s’assemblent ou se séparent pour souligner et mettre en valeur les couleurs vocales.

 

La préface de Couperin nous a également donné envie d’explorer la piste des « toutes autres espèces de voix », et de présenter ici une version pour deux hautes-contre, ce registre de ténor léger typique de la musique française des XVIIe et XVIIIe siècles. Le passage de la voix féminine à la voix masculine nous a permis d’explorer des couleurs, des nuances et des sons très différents, sans aucun des repères auxquels nous sommes habitués dans les versions avec sopranos. A tel point qu’il nous a même parfois semblé entendre une toute autre musique.

 

Dans ce concert imaginaire, nous avons profité de la liberté d’interprétation qu’offre le répertoire baroque pour explorer les possibilités expressives d’un chef-d’œuvre du théâtre religieux. Imaginons un instant l’émotion du public d’alors à l’écoute des artistes de l’Académie royale de musique interprétant ces Leçons de Ténèbres, passant des fastes du théâtre lyrique à ceux de la musique sacrée.

 

Cliquez ici pour écouter un EXTRAIT

 

 

* Pour accéder au dossier de production cliquez ici

 

 

Distribution

Jérôme CORREAS, direction musicale, clavecin et orgue

Jean-François LOMBARD, Romain CHAMPION, haute-contre

Sylvia ABRAMOWICZ, Françoise ENOCK, viole de gambe

Benjamin NARVEY, théorbe

 

 

Production : Les Paladins

 

Cet album a bénéficié du soutien de la Fondation Royaumont et de l'Adami dans le cadre du dispositif 365.

Les Paladins remercient la Fondation Singer-Polignac et Ipeca Prévoyance pour leur accompagnement.

"Amadigi" de Haendel

Opéra mis en scène

Création le 12 janvier 2019  au Théâtre-Sénart, Scène nationale (77)

  

"Une des productions baroques les plus prometteuses de la saison."  

La Terrasse, 24 septembre 2018

  

Spectacle en tournée jusqu'au 8 mars 2019

Pour visualiser la tournée cliquez ici

Amadigi est un opéra de la jalousie, traversé par la souffrance que ressentent les bourreaux, tout comme leurs victimes. Ecrit en un mois, c’est un des plus beaux opéras de Haendel, avec de nombreux airs poignants, récitatifs accompagnés, ou airs de vengeance.

 

Pour un chef d’orchestre, l’adéquation entre la force des personnages et celle de la musique, entre la trame et le rythme de l’oeuvre, ouvre de nombreuses perspectives. Par ailleurs, le grand nombre de situations fortes, voire extrêmes, contenues dans cet opéra élimine les instants décoratifs au profit d’une tension constante du début à la fin de l’oeuvre.

 

Il semble passionnant d’entamer une réflexion sur l’intérêt du récitatif dans le répertoire haendélien, pour qu’il ne soit pas un passage obligé et contraignant entre deux airs, mais bien l’endroit où le caractère des personnages se révèle le plus.

 

C’est le travail que Jérôme Correas et Les Paladins entameront sur cette oeuvre avec les chanteurs ; en se donnant aussi la liberté, comme le fait Haendel dans Agrippina, de briser parfois le carcan de ces airs à la structure rigide, en interrompant une phrase, en faisant deviner au public certains mots-clés, ou encore en dialoguant avec les instruments concertants de l’orchestre. 

 

* Pour accéder au dossier de production cliquez ici

 

 

Distribution

Jérôme CORREAS, direction musicale et artistique

Bernard LEVY, mise en scène et scénographie

Christian PINAUD, création lumières

Patrick GARBIT, création vidéo

Romain VUILLET, création textes-vidéo

Nathalie PRATS, costumes

 

Amel BRAHIM-DJELLOUL, soprano - Oriana

Aurélia LEGAY, soprano - Mélissa

Séraphine COTREZ, contralto - Dardano

Rodrigo FERREIRA, contre-ténor - Amadigi

 

Hugo MALPEYRE et Thomas LAPEN, comédiens

 

Stephen TAYLOR, assistant mise en scène

Adeline CARON, assistante scénographie

Catherine SAINT-SEVER, création coiffures et maquillage

Catherine BROTTES, assistante costumes

Jean-Luc VINCENT, traduction livret

John CARROLL, régie générale et construction décor

Romain VUILLET, régie vidéo

Alexis SURJOUS, régie lumières

Marinette JULLIEN, régie plateau

 

Production Les Paladins

Coproduction Théâtre-Sénart, Scène Nationale / CDBM du Perreux-sur-Marne / Opéra de Massy / Arcadi Ile-de-France / Cie Lire aux Eclats

Avec le soutien du Conseil Régional d’Ile-de-France, de la Ville de Paris, d’ARCADI Ile-de-France, de l’ADAMI (dans le cadre du dispositif 365), la Fondation Singer-Polignac

Jérôme Correas

© Florent Drillon

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© Florent Drillon

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Jérôme Correas débute l’étude du piano dès l’âge de cinq ans puis très vite se passionne pour le clavecin. Il devient l’élève du grand claveciniste et musicologue Antoine Geoffroy-Dechaume dont l’enseignement, basé sur l’improvisation et la souplesse rythmique, le marque durablement.

 

Sa curiosité pour le chant l’amène à se présenter au CNSM de Paris où il obtient un Premier Prix d’Art lyrique dans la classe de Xavier Depraz, et de chant baroque dans celle de William Christie. Remarqué par ce dernier, il débute au festival d’Aix-en-Provence sous sa direction dans The Fairy Queen de Purcell et devient membre des Arts Florissants de 1989 à 1993.

 

Jérôme Correas diversifie ses goûts et ses activités en suivant  l’enseignement de René Jacobs au Studio Versailles Opéra, puis entre à l’école de chant de l’Opéra de Paris sur la recommandation de Régine Crespin, entre 1992 et 1994. Il travaille ensuite sous la direction de nombreux chefs, dans les répertoires lyrique ou baroque : William Christie, Sylvain Cambreling, Christophe Coin, Michel Corboz, Philippe Entremont, Marco Guidarini, Emmanuelle Haim, Jean-François Heisser, Marek Janowski, Sigiswald Kuijken, Jesus Lopez-Cobos, Jean-Claude Malgoire, Hervé Niquet, Donato Renzetti, François-Xavier Roth, Christophe Rousset, Jean-Christophe Spinosi, Arie Van Beek…

 

Dans son parcours, il privilégie l’interprétation de la mélodie française qu’il chante en Europe et dans de nombreuses tournées aux États-Unis aux côtés de Jean-Claude Pennetier, Claude Lavoix, Philippe Bianconi, Jean-François Heisser, Marie-Josèphe Jude, Jeff Cohen ou Philippe Cassard.

 

En 2001, Jérôme Correas se tourne vers la direction d’orchestre et fonde Les Paladins, ensemble vocal et instrumental dédié à l’exploration des oeuvres lyriques des XVIIe et XVIIIe siècle, de Monteverdi à Mozart.

 

Avec les metteurs en scène Dan Jemmett, Christophe Rauck, Vincent Tavernier, Vincent Vittoz,  Irène Bonnaud, Mireille Larroche ou Jean–Denis Monory, il crée de nombreux opéras français, italiens ou anglais, de Monteverdi, Cavalli, Rossi, Marazzoli à Haydn et Paisiello, en passant par Purcell, Marin Marais, Destouches ou Rameau et Gretry. Il enregistre une trentaine de disques et se produit dans de nombreux théâtres et festivals en France et à l’étranger.

 

Sa double expérience de claveciniste et de chanteur lui permet de présenter une interprétation toute personnelle fondée sur la théâtralité, la respiration et le rubato, mais aussi une recherche sur l’art du « Parlé-Chanté », expressément bienvenue dans l’opéra italien du XVIIe siècle et l’opéra-comique, deux genres qu’il affectionne particulièrement.

 

Il transmet aussi cette recherche artistique en tant que chef invité : Orchestre de l’opéra de Rouen (La Vera Constanza de Haydn, mise en scène de Elio de Capitani), Orchestre de chambre Israël Camerata (Stabat Mater de Pergolesi), Moscow Chamber Orchestra (Haendel, Mozart), Orchestre Baroque de St Petersbourg (Acteon de Charpentier), Orchestre symphonique des Baléares (Vivaldi, Haendel, Gluck), Orchestre de l’Opéra de Catane (recréation de Fedra de Paisiello pour la réouverture du Teatro Massimo Bellini), Orchestre du CNSM de Paris, Maîtrise de Notre-Dame de Paris, Chœur de chambre de Namur...

 

Il  intervient régulièrement pour des Master classes au CNSM de Paris, au CRR de Toulouse, de Paris, de Nice, du Pôle supérieur de Dijon, l’atelier lyrique de l’Opéra de Paris et à l’Ecole Normale de Musique.

 

Jérôme Correas est chevalier des Arts et Lettres depuis 2011.

 

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Les Paladins

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©Hervé Audrain

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En 1760, Jean-Philippe Rameau compose Les Paladins, ultime chef-d’œuvre de l'esprit baroque français, délibérément placé sous le signe de la fantaisie et de l'imaginaire. C’est dans cet esprit que Jérôme Correas fonde en 2001 son ensemble vocal et instrumental qui explore principalement le répertoire musical dramatique italien et français des XVIIe et XVIIIe siècles.

 

L’interprétation des Paladins est résolument théâtrale. Grâce à sa double formation de chanteur et de claveciniste, Jérôme Correas développe un style et un son particuliers. C’est là toute la genèse du travail sur le « Parlé-Chanté » qui caractérise nombre des projets de l’ensemble, en particulier l’opéra italien du XVIIe siècle et l’opéra-comique : approche interprétative fondée non sur l’écriture seule de la partition mais sur la recherche de libertés expressives et théâtrales liées à la langue et à ses rythmes, travail sur le rubato, l’improvisation, la réflexion sur les couleurs de la voix et de l’instrument, le passage de la voix chantée à la voix parlée...

 

Les Paladins se produisent régulièrement en France (Théâtre des Champs Elysées, Théâtre du Châtelet, Philharmonie, Théâtre de l’Athénée, opéras de Nice, Reims, Rennes, Metz, Massy, Fondation Royaumont, Festival de La Chaise-Dieu, d’Ambronay) et à l’étranger, notamment aux États-Unis, au Japon, dans les grands festivals en Europe.

 

Parmi les événements scéniques marquants de ces dernières années, citons la recréation de La Fausse magie, opéra-comique de Gretry avec la Fondation Royaumont, les opéras de Metz, Rennes et Reims avec une mise en scène de Vincent Tavernier, Le Couronnement de Poppée de Monteverdi avec l’Arcal, mis en scène par Christophe Rauck, salué par la critique et représenté 44 fois. En 2011, Les Paladins recréent le premier opéra donné en France : L’Egisto de Mazzocchi et Marazzoli (Fondation Royaumont et théâtre de l’Athénée), mis en scène par Jean-Denis Monory ; suivent Le Retour d’Ulysse dans sa patrie de Monteverdi avec l’Arcal, mis en scène par Christophe Rauck, Les Indes Galantes de Rameau (mise en scène Constance Larrieu) mêlant chanteurs et marionnettes et poursuivant le travail de rencontre avec d’autres modes d’expression artistique. Les Paladins créent ensuite « Molière à l’Opéra », spectacle retraçant la collaboration entre Molière et Lully et dont l’enregistrement a paru en 2016.

En 2017, Les Paladins ont créé deux nouveaux spectacles : Viva Espana, au CDBM du Perreux, avec la chorégraphe Ana Yepes, voyage musical et chorégraphié à la recherche des danses et musiques du Siècle d’Or espagnol ; et l’opéra de Monteverdi Le Combat de Tancrède et de Clorinde, au Théâtre de Cornouaille, Scène Nationale de Quimper, avec le metteur en scène Dan Jemmett. Ces deux dernières créations sont en tournée en 2018 et 2019.

 

En janvier 2019, Les Paladins créerons au Théâtre-Sénart, Scène Nationale de Lieusaint, l’opéra de Georg Friedrich Haendel Amadigi, dans une mise en scène contemporaine de Bernard Levy, centrée autour de la vidéo. Le spectacle partira en tournée tout au long du 1er trimestre 2019.

 

Les Paladins ont enregistré une dizaine de disques récompensés à de nombreuses reprises : Cantates de Haendel avec Sandrine Piau, Lamentations de Porpora avec Karine Deshayes (Arion), « Les Serpents de feu dans le désert » de Hasse, « Soleils baroques », sur des musiques de Luigi Rossi et Marco Marazzoli (Ambronay), Jephté de Carissimi, L’Ormindo de Cavalli (Pan Classics), « Tenebris » (Cyprès), « Le triomphe de l’amour » avec Sandrine Piau (Naive), « Molière à l’opéra » (Glossa).

 

Les Paladins enregistreront en février 2018 Les Leçons de Ténèbres de Couperin, dans une version inédite pour deux ténors (sortie prévue sur le label En Phases à l’automne 2018).

 

Les Paladins sont en résidence à l’opéra de Massy et au Centre des bords de Marne au Perreux-sur-Marne et Artistes Associés à la Fondation Singer-Polignac.

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